Encuentro Internacional de la Historieta y Novela gráfica de la Ciudad de México, informaciones cruciales

Concurso de novela gráfica

¿Se enteraron de la apertura de la convocatoria para participar en la realización de una novela gráfica? Se trata de la adaptación de "Fuga en mi menor" de Sandra Lorenzano. Se convocan a todos los artistas mexicanos para crear cuatro planchas respetando los criterios explicados en la página siguiente: concurso novela gráfica

Cuando el cómic se convierte en un juego complicadísimo...

¿Quién conoce el OUBAPO? Este acrónimo significa "OUvroir de BAnde dessinée POtentielle" o "apertador de cómic potencial". Su nombre se inspira del OULIPO, "OUvroir de LIttérature POtentielle" o "apertador de literatura potencial". 

Se trata de crear cómic imponiéndose desde el principio reglas u obstáculos, lo cual dificulta considerablemente y al mismo tiempo abre nuevos espacios donde despliegarse. Si el OULIPO es un movimiento artístico que se creó en los años 1960, el OUBAPO tardó hasta el principio de los años 1990.

Los artistas más famosos del OUBAPO son Lewis Trondheim, Stanislas, Jean-Christophe Menu...

Estas informaciones sobre el OUBAPO fueron encontradas en Site oubapo 

Aquí viene una selección de otras páginas internet dedicadas al OUBAPO, incluidas páginas británica y estadounidenses: 

Sections oubapo
Oubapo - usa : http://www.oubapo-america.com
Oubapo - Royaume-Uni : http://www.oubapo.co.uk/

Auteurs
John Barber (site officiel - uk) : http://www.johnbarbercomics.com/
Matt Broersma (site officiel - uk) : http://www.mattmatt.com/
Gilles Ciment (site officiel - fr) : http://gciment.free.fr/bdoubapo.htm
Jochen Gerner (site officiel - fr) : http://www.kkn.com/jochen-gerner/
Daniel Merlin Goodbrey (site officiel - uk) : http://www.e-merl.com
Thierry Groensteen (site officiel - fr) : http://www.mediadesk.com.fr/groensteen/
Etienne Lécroart (présentation - fr) : http://www.heeza.fr/VEDETTE/LECROART/Etienne.html
Lewis Trondheim (site officiel - fr) : http:// www.lewistrondheim.com

Travaux (plus ou moins oubapiens)
BD et animations en flash, dont "L'Oreille Coupée" : http://membres.lycos.fr/bd9/
Un des webcomix les plus réussis : http://www.demian5.com/
Les exercices de style de Matt Madden : http://www.du9.org/BandeAPart.php3?id=exerc
E-merl, nombreuses expérimentations de Daniel Merlin Goodbrey: http://www.e-merl.com
E-sheep, des récits animés en flash : http://www.e-sheep.com/
Construit ta planche de Donjon! : http://enfinlibre.free.fr/donjon/
"Putain c'est la guerre" et autres travaux de David Rees : http://www.mnftiu.cc/mnftiu.cc/home.html
Paralléloïde, expérimentations en flash : http://www.pastis.org/paralleloide/flash.html
BD interactive en flash "Rita58, agent spécial" : http://www.300k.com/rita56/

Divers
Scott McCloud, le site officiel : http://www.scottmccloud.com/
Publications de comics indépendants, dont certains travaux de Matt Madden : http://www.indyworld.com/
Petit site sur l'Oubapo : http://www.coxaplana.com/johnny(4)/oubapo.html 


Para acabar, una plancha publicada en la página web del periódico Le Monde y que se puede ver en su integralidad en el link siguiente: Le Monde

Un artículo muy interesante del periódico Libération

El miércoles 13 de junio se publicó el artículo siguiente en el periódico Libération. El artículo fue escrito por Eric Loret. Es un retrato de Bastien Vivès, un historietista francés que acaba de publicar el libro l'Amour en la editorial Delcourt.

Aquí viene el artículo:

Culture

Bastien Vivès. As du strip

12 juin 2012 à 19:08

portrait A 28 ans, la tête de pont de la nouvelle génération BD s’illustre dans trois veines : câline, épique et fantasque.

Par ERIC LORET

Ah, l’Amour. Paru la semaine dernière chez Delcourt. Ah, la beauté. Cet air de petit garçon prêt à se faire attacher au radiateur et ces longs cheveux bruns façon Quattrocento… Le haut, ça va. En bas, deux pattes de poulet poilues sortent du bermuda scout, plantées dans des socquettes blanches. Ça doit être une tenue de skateur ou un truc comme ça, avec un sweat-shirt rouge sur tee-shirt blanc. Une fois aussi on l’a vu sur Facebook en tweed croisé, mais c’était un costume de colonel Moutarde, lors d’une partie de Cluedo.

Il y a du guingois dans ce gars-là, une disproportion entre la tête et les jambes, entre les horreurs qu’il dessine et son sourire à lunettes. Sans doute la marque du génie. Quelque chose de désaxé au pays de la post-adolescence. Bastien Vivès est la terreur des journalistes déontologues. Comme le dit un de nos confrères : «Il n’a pas de surmoi, tu appuies sur le bouton et "ça" parle.» On ne dira donc rien de la barbe du père ogre et incestueux de ses BD, mais alors rien, même sous la torture.

Il reçoit chez lui, en colocation, assiette de salade (et non de nouilles) en équilibre sur table basse à côté de la console de jeux, paire de chaussettes dans le couloir écrasées. Une pièce entière est dédiée à ses collections de tortues Ninja, achetées par dizaines sur le Net et encore sous blister, alignées sur un portant de magasin. Où a-t-on déjà vu antre pareil ? Ah oui, dans la Bête aveugle de Masumura. L’office du tourisme de Vivèsland a dû installer tout ça pour notre venue.

C’est du côté de la gare de Lyon, à Paris, dans un immeuble où habite sa famille, entre trois kebabs et deux peep-shows, «tenus par des Pakis qui matent du foot toute la journée et ne remettent les films de cul que quand un client rentre». Un quartier dont, malgré les voyages, et les sorties, il lui semble ne s’être jamais beaucoup éloigné. Une famille très unie, close et «le monde qui pourrait s’écrouler» autour, des virées en rollers avec ses potes à Bercy et certains recoins à squat qu’on lui disait d’éviter.

Le père, Jean-Marie Vivès, est matte painter (peintre de décors pour le cinéma, il a travaillé avec Bilal et Resnais), la mère comptable. Chaque destination de vacances a pour but musées et galeries. Bastien passe son enfance à crayonner avec son frère, de deux ans son cadet. L’école ne le passionne pas. Quand on lui demande ce qu’il fera plus tard, il répond invariablement «dessinateur». A dix ans, on l’inscrit aux cours de modèles vivants : «J’ai grandi avec les mêmes goûts que mon père.» Il avoue s’être rebellé contre cette ventriloquie involontaire avant, avec l’âge, d’en accepter l’héritage. C’est à l’école des Gobelins qu’il prend tardivement le goût de la narration, en passant par le cinéma (Miyazaki, mais aussi le Parrain, les Rocky). Jusque-là, il ne croquait que des figures.

Très tôt, il connaît le succès, sous le pseudonyme Chanmax et avec un personnage qui fait le tour du Net : Poungi la racaille, un pingouin du 9-3 un peu bas du front. Les forums sont son laboratoire, en particulier celui de Catsuka.com, où il rencontre son pote et futur coauteur Merwan Chabane (la trilogie du Bel âge chez Dargaud). Depuis, les deux bossent à l’atelier Manjari, avec d’autres talents comme Sandrine Bonini ou Bertrand Gatignol, auteur de Pistouvi.

Grosso modo, Bastien Vivès a trois veines - et trois éditeurs. L’une plus câline, sondant les cœurs et les gestes (le Goût du chlore, Amitiés étroites, Polina chez Casterman) au point que certains l’ont confondu dans leurs dithyrambes avec Rohmer. La deuxième, épique, chez Dargaud, avec la saga Pour l’empire. La troisième, fantasque, grotesque, cul, dans son blog, qui fait actuellement l’objet d’une publication thématique en six tomes chez Delcourt. A ce genre-là ressortit aussi le délirant Melons de la colère, livre pornographique publié chez les Requins marteaux. Les gens, dit-il, étaient contents qu’il dévie à pleins tubes : «Je l’ai écrit pour l’enfant qui le découvrira dans la bibliothèque de son père.»

Dans l’immédiat, Bastien Vivès bosse à fond sur un projet de «manga» («enfin, c’est plutôt pour la méthode de travail qu’on l’appelle comme ça, parce que ça n’a rien de japonisant»). Tellement que l’idée l’a apparemment effleuré de se séparer de sa copine pour pouvoir travailler plus à l’aise. Ils sont ensemble depuis un an et demi. Histoire de l’œil de Georges Bataille est le premier livre qu’elle lui a offert. Fais gaffe Bastien, méfie-toi quand elle reviendra chez toi avec une barquette d’œufs. Côté meuf, il avoue une certaine incapacité («j’ai attendu l’âge de 24 ans pour commencer à draguer») et une déception nette lorsqu’il a dessiné une double page sur Penélope Cruz dans Libé (le 25 avril 2009) au moment de Cannes exprès pour qu’elle le remarque (elle était sur la Croisette) et qu’elle ne lui a même pas envoyé un petit mot. Quant au manga en préparation chez Casterman, intitulé Lastman, avec Balak et Michaël Sanlaville, Vivès aime la discipline que les trois s’imposent à cette occasion, et la collaboration comme dans un studio nippon. Il y aura des dizaines de volumes, des produits dérivés, un univers entier, «un peu comme Star Wars».

On l’avait rencontré il y a deux ans, il était fan de variété italienne. «Ça m’a passé.» Maintenant, c’est plutôt la chanson française. Il cite Arnaud Fleurent-Didier, le dernier Miossec. Et sinon, qu’est-ce qui a changé ? «Euh, aigreur + 1 000», s’amuse-t-il. De quoi ? Du milieu, de l’extérieur en général. Cela ne le gêne pas de parler de lui comme d’un reclus, mais avec une carte UGC. Derniers films vus : Prometheus, De rouille et d’os, The Avengers. «Et j’ai commencé la série The Wire, c’est génial.» Il n’est pas sorti non plus pour voter, parce qu’il s’en fiche ou plutôt non, parce qu’il «voudrait que tout le monde soit content». En réalité, si l’homme se livre volontiers sur tous les sujets, il reste difficile à cerner, comme s’il était fait de bouts épars.

Sa vraie philosophie, il la garde pour les livres. Dans l’Amour, comme dans les autres tomes qui satirisent la vie quotidienne (le Jeu vidéo, la Famille), il ricane de ses tendances paranoïdes en présentant des obsédés du complot, des puceaux obsessionnels qui font passer des tests aux filles pour vérifier la compatibilité (avoir des idées sur le rapport entre Brel et Oxmo Puccino est un plus). On y voit aussi des mecs qui ne comprennent rien aux femmes, et celles-ci qui prennent les premiers pour les ballots qu’ils sont. Et puis il y a même un récit très voltairien contre le fanatisme, où un petit garçon demande à ses parents pourquoi lui n’a pas de religion alors que tous les autres en ont une dans sa classe : «Si tu veux, on va au Franprix et on t’achète une carte de membre», répond la voix du père.

Bastine Vivès en 6 dates

11 février 1984:  Naissance à Paris (XIV^e).

15 novembre 1990:  Sa mère lui achète la cassette du Petit Dinosaure et la vallée des merveilles de Don Bluth.

8 juin 1996:  Son père lui explique que Warhol n’a jamais dessiné Marilyn mais qu’il s’agit d’une sérigraphie.

18 septembre 2004:  Mort de Russ Meyer.

18 mai 2007:  Parution de sa première BD, Elle(s) chez Casterman.

6 juin 2012:  Sortie de l’Amour chez Delcourt, tome 3 sur 6 de son blog.

Photo Rémy Artiges

Fuente: Libération

Un artículo muy interesante del periódico Le Monde

Aquí viene un artículo del periódico Le Monde, escrito por Frédéric Potet y publicado el 2 de septiembre de 2011. Siguiendo con el tema del artículo precedente sobre el aspecto serio de la historieta. Fue publicado a la ocasión de la salida de Les meilleurs ennemis. Une histoire des relations entre les Etats-Unis et le Moyen-Orient. Première partie 1783-1953 de David B. et Jean-Pierre Filiu, Futuropolis.

Aquí viene el artículo:

¡¡Necesitamos tu ayuda!!

Ya estamos preparando la próxima edición del Encuentro. Nos alegramos mucho de los resultados de la edición 2012. Quisieramos entonces reiterar el evento mejorándolo. Esperamos sus comentarios, propuestas, sugerencias, opiniones para proponerles un Encuentro que les parezca, que responda a sus expectativas,... Gracias por su contribución publicando un comentario.

Un link sobre el cómic mexicano

¿Ya conoces el blog Comic Mexicano? Se trata de un blog administrado por los nombres más reconocidos de la historieta mexicana. Aquí podrás encontrar las últimas noticias sobre el cómic mexicano.

Y... hablando de la historieta mexicana, aprovecho para compartir con ustedes este vídeo del Museo de la Caricatura y de Historieta Joaquín Cervantes Bassoco :

Historia historieta mexicana

La historieta si puede ser seria y lo demuestra

Se suele decir que la historieta nada más sirve para divertirse o para ocupar a los niños. Sin embargo, se puede leer historieta o novela gráfica para instruirse. Algunos ejemplosen francés y en español :

- Cathel & José-Luis Bocquet, Olympe de Gouges, Casterman, coll. "Ecritures", marzo de 2012 : una biografía muy documentada y entretenida a la vez de Olympe de Gouges, esta mujer que se comprometó ya desde el siglo XVIII por los derechos de la mujer.

- Catherine Meurisse, Le Pont des arts, Sarbacane, marzo de 2012 : una historieta que relaciona la pintura o la música y la literatura, en esta sentido se trata de un puente entre las artes. Se trate de poner de relieve las influencias mútuas pero de forma muy humorística. Se trata de demistificar.

- Catherine Meurisse, Mes hommes de lettres, Sarbacane,  septiembre de 2008 : una historia de la literatura sobre todo francesa a grandes rasgos. Sin embargo, hay muchas anécdotas muy precisas. Se protagoniza de forma humorística a Jean-Paul Sartre, Victor Hugo, Jean-Jacques Rousseau, ...

- Golo, B. Traven, retrato de un anónimo celebre, Sexto Piso, mayo de 2012 : esta historieta muy documentada presenta elementos de la vida de B. Traven estrechamente relacionados con su obra literaria. No se trata de revelar algo inédito sobre este escritor tan misterioso solamente enfocarse sobre el enlace entre vida real y creación literaria.

- Michel Onfray y Maximilien Leroy, Nietzsche, Sexto Piso, 2012 : esta historieta concebida por el filósofo francés Onfray e ilustrada por Maximilien Leroy proporciona un acercamiento a Nietzsche. Se le presenta no solo como un intelectual sagrado sino también como un hombre.

- Scardanelli y Clapat, L'extraordinaire aventure d'Alcibiade Didascaux, Athena Editions, 1993-2009 : esta serie didáctica de historieta se dedica principalmente a la Antigüedad. Cada uno de los volumenes se enfoca sobre un pueblo importante de este periodo histórico : los Egipcios, los Galos, los Romanos, los Griegos,... Los profesores de lengua y cultura antigua suelen recurrir a estas historietas para ilustrar sus clases y hacerlas más vivas.

¡Muchísimas gracias a todos!

Este fin de semana tuvieron lugar los últimos eventos del Encuentro.

Aquí vienen fotos de la charla del sábado 19 en la librería Global Cómics con Golo y Zviane

Golo y Zviane pudieron intercambiar sobre su obra, su forma de componer, de concebir historietas, su concepto del Viaje, como influye en su arte... La charla fue muy viva, interesante, hubo muchas preguntas.

Comentando ahora sobre la clausura. Se reunieron ocho artistas y cada uno realizó una(s) plancha(s) en tiempo real sobre el tema de la discriminación a las mujeres en el jardín de la librería Gandhi. Dichas planchas se recopilarán y se publicarán, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF. Se presentarán después en la Fería Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México de 2012.

Aquí vienen algunas fotos del evento:

Más fotos en Alliance francaise

Ya se cerró el Encuentro. Esperamos sus impresiones, sus comentarios, etc para poder pensar desde ya en una próxima edición. Gracias por ayudarnos.

Gracias también por haber venido al público, a los artistas, a las instituciones, editoriales, librerías, a los centros culturales por su participación, su dedicación, su apoyo.

Este fin sigue el Encuentro... y se cierra también

Un rápido recordatorio de los eventos de este fin de semana. Aquí vienen las síntesis, ¡no se lo pierdan!

Más informaciones sobre el domingo:

CLAUSURA del Encuentro Internacional de Historieta de la Ciudad de México

20 de mayo de 2012

¡No te la pierdas!

Convocamos a todos los dibujantes para una gran creación común de historieta en tiempo real sobre el tema de la DISCRIMINACIÓN A LAS MUJERES

Ven a participar en la librería Gandhi ubicada en Miguel Ángel de Quevedo 121, col. Chimalistac

¿Cuándo?  El 20 de mayo de las 16h a las 20h

Con la presencia de Golo, artista francés invitado de honor de la Alianza Francesa de México, Zviane, artista quebequense, Alecus de República de Salvador, Cinthia Bolio y Juanele de México, Toshihiro Jinnouchi y Yuta Kayashima de Japón… y más de 20 temas… ¡Te esperamos!

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Socios que convocan: librería Gandhi, Alianza Francesa de México y la Editorial Resistencia.

 

¿Te gusta el manga?

Si la respuesta a esta pregunta es "sí", te invitamos cordialmente a la conferencia de hoy impartida por Toshihiro Jinnouchi, artista japonés, profesor de universidad, invitado de la Fundación Japón, titulada "Relatos ilustrados de Japón: desde el "chojugica" hasta el "comiket" a las 11h en el Museo Nacional de la Estampa.

Aquí viene la síntesis visual:

Así que la invitación por parte del MUNAE:

Volviendo a las conferencias de ayer, fueron muy vivas, interesantes, si ustedes quieren añadir reflexiones, preguntas, sugerencias, dudas, o lo que sea, esperamos sus comentarios. ¡Adelante!

¡Lugar dedicado al debate!

Hasta ahora, durante las mesas redondas fueron planteadas varias cuestiones de las cuales se puede debatir durante muchísimo tiempo. El problema es que, precisamente, el tiempo tiene que ser limitado para que se pueda aprovechar de la presencia de los artistas por un lado y que un máximo de personas puedan expresarse.

Entonces, este espacio en el blog es dedicado a aquellos que se quedaron frustrados por no haber podido profundizar un tema como lo quería durante la mesa redonda. Aquí pueden compartir ideas, hacer preguntas, plantear cuestiones, expresar dudas, convicciones... publicando comentarios. ¡Les esperamos!

Pero, por favor, que cada uno se quede cortés y respetoso. Se puede criticar, eso sí es cierto, pero la idea es que no se intercambié de esta forma

 pero por favor mejor de esta forma :

Algunas de las preguntas que surgieron: ¿El arte de Yuta Kayashima pertenece al género del manga, de la animación o del videojuego?

¿Cómo se podrían explicar las dificultades financieras que encuentra actualmente la historieta mexicana?

¿En qué medida la historieta es y/o debe de ser algo actual?
¿Existe una diferencia otra que una estrategia de mercado entre historieta, cómic y novela gráfica?
¿El lector siempre comprará la obra de sus dibujantes favoritos aunque sea completamente disponible gratuitamente en línea?
¿El desarrollo de las tecnologías y de la publicación de webcómics llevará por cierto a la desaparición del libro impreso?

Les dejo añadir otras preguntas en los comentarios, otras respuestas... Se publicarán algunas para que todos puedan leer y responder. 

Gracias también por sus sugerencias para la próxima edición del Encuentro. Se lo agradecemos mucho de antemano. Y gracias también por seguir este Encuentro, sus actividades y el blog con tanto interés.

¿Quieres saber como va el Encuentro?

Hoy, día 17 de mayo, sigue el Encuentro Internacional de la Historieta y Novela gráfica de la Ciudad de México.

El programa consta de tres mesas redondas :

• "La narrativa gráfica en el país del manga" en el SAE Institute con Toshihiro Jinnouchi y Yuta Kayashima, moderará Yaël Weiss a las 12h. ¡Ojo! El cupo es limitado.
• "Edición y difusión" en la UVA-CCU Tlatelolco con Andrea Fuentes (México), Josefina Larragoiti (México), Diego Rabasa, Mery Cuesta (España) y Cecilia Pego (México), moderará Jorge Tovalín (México) a las 17h30.
• "Webcómics" en la UVA-CCU Tlatelolco con Juanele (México), Augusto Mora (México), Virus (México) y Yuta Kayashima (Japón), moderará Sergio Tapia (México)

También se inaugurará la exposición "Ars Obscura" de Santiago Caruso a las 20h30.

Igual que ayer, aquí viene una síntesis de los eventos de hoy :

Inauguración del Encuentro Internacional de la Historieta y Novel gráfica de la Ciudad de México

Ayer se inauguró el Encuentro Internacional de la Historieta y Novela gráfica de la Ciudad de México. La mesa redonda "La historieta y su narrativa" con la presencia de Alecus (Rep. del Salvador), Alejandro Hosne (Argentina), Edu Molina (Argentina), Diego Molina (Argentina) y Ricardo Peláez (México ) a la moderación. Muchísimas gracias a ellos por su participación. El intercambio fue muy interesante, las intervenciones relevantes y dinámicas. La Alianza Francesa de México se alegra mucho por la presencia de todos : público, artistas. Gracias a todos los socios y a los patrocinios (El Rey Zapoteco, AirFrance, Pernod Ricard, Fonda San Ángel, Fondation Turquois).

Hoy, siguen las actividades en el Museo Universitario del Chopo con dos mesas redondas : 17:30 "La historieta en la actualidad" con Luis Gantús (México), Luis Fernando (México), Jiro Suzuri (México), Golo (Francia), Zviane (Québec) y Alecus (Rép. del Salvador), Yaël Weiss (México) moderará. 19:00 "La novela gráfica japonesa y su influencia" con Yuta Kayashima (Japón), Toshihiro Jinnouchi (Japón) y Jorge Break (México), Gabriela Maya (México) moderará.

A las 20:30, se invitará al publico a ver la exposición "Parodias" de la Cité internationale de la Bande dessinée et de l'image.

Una síntesis de las informaciones :

Documental sobre B. Traven

Arte, el canal cultural de televisión franco-alemán, difusó el domingo un documental "La enigmática historia de B. Traven" este domingo. Se difusará de nuevo el domingo 20 de mayo a las 12h (hora mexicana) y el lunes 21 de mayo a las 10h45 (hora mexicana).

Aquí viene el link con toda la información en francés: Arte

¡EMPIEZA MAÑANA!

El Encuentro Internacional de le Historieta y Novela gráfica de la Ciudad empieza el día de mañana, ¡no te pierdas la Inauguración en la Alianza Francesa de México (centro Polanco)! La Alianza Francesa se encuentra en Sócrates 156, esq. con Hómero.

También se inaugurará la exposición "La historieta suiza: una cumbre de imágenes"

 

Por si acaso, un rápido recordatorio de todos los eventos del Festival Internacional de la Historieta y Novela gráfica de la Ciudad de México:

 

La historieta y la universidad en Francia

La historieta es considerada como un arte serio hace muy poco tiempo. Antes, se asociaba únicamente a la diversión. Sin embargo, también se temía a lo que ahora llamamos el noveno arte, porque es verdad que puede tener un impacto muy fuerte.

Esta vez un artículo en francés sobre la historia de la novela gráfica, agrementada de una bibliografía completa para los más curiosos.

Sorbonne historia historieta

Seguiendo con una perspectiva muy francófona, aquí viene un artículo de Pascal Ory, historiador contemporáneo especialista de la cultura y que se dedica mucho al estudio de la historieta. Este artículo fecha de 1984 y es bastante provocativo: Pascal Ory 

Una información más, cada año en Angoulême, ciudad en la qué se lleva a cabo cada año el Festival Internacional de la Historieta, hay una Universidad de verano dedicada a la historieta. Para la edición de 2012, ya se abrierón las inscripciones. La temática central será la de los mangas. Más informaciones aquí CitéBd y el programa de la universidad de verano 2012 que tendrá lugar del 2 al 4 de julio  pg

El Encuentro Internacional de la Historieta y Novela gráfica de la Ciudad de México en la actualidad

El Encuentro Internacional de la Historieta y Novela gráfica de la Ciudad de México está muy presente en la actualidad. Aquí vienen todos los artículos de prensa que lo mencionan :

Martes, 24 de abril

432 Magazine, un artículo presentando el Encuentro 432 Magazine

Domingo, 29 de abril

La Jornada, un artísta sobre la participación de Golo en el Encuentro La Jornada

Profética, un artículo sobre la presentación del libro de Golo Profética

Martes, 1er de mayo

La Secretaría de Turismo evoca el Encuentro Secretaría Turismo

 Miércoles, 2 de mayo

Culturacomic, un artículo sobre el Encuentro Culturacomic

Hilus wordpress anuncia e invita al Encuentro Hilus wordpress

Jueves, 3 de mayo

Milenio, un artículo sobre el Encuentro Milenio

Museo Nacional del Chopo, un documento que presenta el Encuentro y la rueda de prensa del 3 de mayo Museo Nacional Chopo

Reforma, un artículo que presenta el Encuentro Reforma

Centella Azul Comic, un artículo sobre el Encuentro Centella Azul

Conaculta, le dedica un artículo a Golo, Conaculta

Conaculta, también se interesa al Encuentro en sí, CONALCULTA Noticias

Liberal, un artículo sobre el Encuentro Liberal del Sur

Viernes, 4 de mayo

AztecaNoticas, un artículo sobre el Encuentro AztecaNoticias

Milenio, un artículo sobre el Encuentro Milenio

MiMorelia noticias, un artículo dedicado a Golo MiMorelia

Radio Educación, un anuncio oral que se puede escuchar aquí Radio Educación

La Primera Plana, un artículo dedicado al Encuentro La Primera Plana

La Jornada de Oriente, un artículo sobre la presentación del libro de Golo en Puebla La Jornada de Oriente

NTR Zacatecas se interesa el Encuentro NTR Zacatecas

Pulso Político también, Pulso Político

El periódico La Izquierda mexicana publica un artículo sobre el Encuentro La Izquierda mexicana

 

Sábado, 5 de mayo

Mundo ejecutivo, un artículo sobre el Encuentro Mundo Ejecutivo

432 Magazine, un artículo sobre el Encuentro 432 Magazine

Tribuna de la Bahía, presenta el Encuentro Tribuna de la Bahía

De Poder, el diario digital, dedica un artículo al Encuentro De Poder

Revesonline se interesa al Encuentro Revesonline
Siete 24 también siete24 

Lunes, 7 de mayo

Historietologo, un artículo sobre el Encuentro Historietologo

Dondeir recomienda el Encuentro Dondeir

Blogbagatela, evoca el Encuentro Blog Bagatela

Cuarto Oscuro, presenta el Encuentro Cuarto Oscuro

 El blog de Ciudadino orgulloso presenta el Encuentro y publica el reportaje de Canal 22 Ciudadino Orgulloso

La UNAM hace difusión para el Encuentro UNAM

Martes, 8 de mayo

El blog de la radio IMER dedicado a los asuntos culturales IMER

Viernes, 11 de mayo

El blog Media Luna habla del encuentro Media Luna

Domingo, 13 de mayo

La Revista Amigos les recomienda el Encuentro a los niños Amigos
La Revista de arte Inkult Magazine Inkult Magazine
Crónica publicó un artículo sobre el Encuentro Crónica
El Porvenir evoca tambien el Encuentro El Porvenir
El periódico Zócalo Saltillo también Zócalo Saltillo

Lunes, 14 de mayo

Neopixel evoca el Encuentro Neo Pixel
El blog Moco Cómic presenta el Encuentro Moco Cómic
La revista Comikaze publica el programa del Encuentro Comikaze
Posdata Editores presentan el Encuentro Posdata Editores
El blog Planeta Otaku también Planeta Otaku

Martes, 15 de mayo

El Universal publica nuevo artículo sobre el Encuentro El Universal
Plaza Juárez anuncia el principio del Encuentro Plaza Juárez
El blog Ilustracción publicó los visuales del Encuentro Ilustracción

Miércoles, 16 de mayo

El blog La Nuez promueve los eventos del Encuentro en el Museo del Chopo La Nuez
La revista El Salvador Magazine comenta la participación de Alecus en el Encuentro El Salvador
La revista El Raspberry publica el cartel de programación del Encuentro El Raspberry

Jueves, 17 de mayo

TV UNAM hizo un documental sobre el Encuentro
TV UNAM
La UVA-CCU Tlatelolco difunde sobre el evento UVA-CCU Tlatelolco

Viernes, 18 de mayo

Mexico City Illustrated publica el cartel con la programación del Encuentro Mexico City Illustrated

Sábado, 19 de mayo

Un fragmento de una de las mesas redondas fue publicado en Youtube
Mesa redonda 17mai webcómics

Domingo, 20 de mayo

El economista publica un artículo sobre Golo El economista
Cultura UNAM publica un artículo sobre el Encuentro Cultura UNAM

Lunes, 21 de mayo

El blog Elgatonegro le dedica un artículo al Encuentro Elgatonegro y publica esta video Mesa redonda 3
En Youtube se publicó un víedo sobre la segunda mesa redonda sobre el manga Mesa redonda manga

Martes, 22 de mayo

TV UNAM publica un vídeo sobre el Encuentro TV UNAM

Historieta y noticias

Seguro que no les habrá escapado que la historieta está muy presente en los medios. En un primer tiempo, sobre todo en Francia, se despreciaba la historieta, la novela gráfica y el cómic. No se consideraban como arte de verdad. En Bélgica, sin embargo, se le prestó mucho más temprano una gran atención a dicha forma de expresión.

Ahora se habla de noveno arte. Más informaciones aquí: Neuvième Art

Esta página web muy bien hecha tiene un apartado dedicado a la historieta.
El sitio internet "ToutenBD" tiene los mismos objetivos y además es mucho más regularmente actualizado: ToutenBD

Y... aquí viene un artículo de prensa publicado hoy en Libération sobre David Weiss. Este artista suizo falleció el 27 de abril. Aunque el no sea un historietista, su obra gráfica se inspira mucho de la historieta. David Weiss Libération

Courrier international dedica un apartado a los dibujantes aquí  Courrier International

 Así mismo, existen caricaturistas que comentan la actualidad como Emmanuel Letouzé por ejemplo. Son numerosos en realidad. También se puede mencionar a Plantu, francés muy famosa por sus caricaturas en el periódico Le Monde. Orientándose ahora más hacia América latina, hay muchísimos también entre los cuales el argentino Roberto Fontanarrosa o el chileno Alberto Montt o también el mexicano Rius... La lista no es exhaustiva para nada.

Un poco de historia...

No sé si muchos de ustedes se enterarón del orígen de la novela gráfica. Aquí vienen informaciones...

La Novela Gráfica o cómic adulto contemporáneo, es en la actualidad un fenómeno cultural internacional. Decenas de festivales alrededor de todo el mundo, entre los que destaca el Festival BD de Angouléme, así lo acreditan.

Su desarrollo a lo largo de los últimos treinta años ha sido espectacular y no ha estado exento de polémica.

La novela gráfica representa la inclusión legítima del cómic en el territorio artístico. Implica un profundo cambio del concepto tradicional de cómic, que ha evolucionado, desde su creación como producto de entretenimiento de masas destinado al consumo juvenil, hasta configurarse como noveno arte.

Las novelas gráficas son cómics, y como tales están intrínsecamente vinculadas a la historia de la que proceden. Representan la apertura de contenidos a una comunidad extensa de lectores y creadores no especializados en cómics y la internacionalización de una cultura común que rebasa fronteras. Pero sobre todo, las novelas gráficas son la liberación de los autores de los criterios editoriales, estilísticos y formales del cómic tradicional.

Orígenes del cómic como entretenimiento de masas

A finales del siglo XIX, en plena guerra de medios entre los magnates de la prensa Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst, las tiras cómicas se popularizaron como parte fundamental de la sección de espectáculos de los periódicos.

Evolucionaron rápidamente desde que en 1894 Pulitzer introdujese en su periódico NYWorld una hoja cómica a color llamada Hogans Alley (Richard Felton Outcault) hasta estar, a finales de la década de los veintes, integrados en la sociedad estadounidense como entretenimiento popular.

Las tiras cómicas en prensa, compuestas de tres o cuatro viñetas como unidades autónomas pero con personajes continuados, se inspiraban en sucesos de actualidad. Se creó el bocadillo. Los diálogos y sonidos se integraron dentro de la imagen. El cómic se acercó a los medios audiovisuales pese a tratarse de un soporte impreso. 

En la década de los treintas, la búsqueda de una mayor continuidad que mantuviese a los lectores en vilo, impuso el primer cambio temático importante: las historias de aventuras (Popeye, Dick Tracy, Flash Gordon, Terry and the Pirates, Prince Valiant, Tarzán).

Se seguían los patrones narrativos cinematográficos de la época. De mayor realismo en los dibujos, retrataban lugares y situaciones alejadas de la actualidad periodística. Los cómics se alejaron de la audiencia adulta para integrase en el consumo juvenil e infantil.

En 1938, la editorial Detective Comics (DC Cómics) público el primer Comic Book (tebeo, librito de caricaturas) de la historia: Action Comics. El personaje en portada era un superhéroe llamado Superman (Jerry Siegel y Joel Shuster).

La época dorada del comic book: 1938-1954

Con la explosión de la demanda de cómics, surgieron nuevas editoriales y para 1942, los comic books, caracterizados por ser productos desechables, baratos y de consumo rápido, tenían una media de 50 millones de lectores.

La edición de cómics books no se limitó al mercado juvenil. Se crearon numerosas ediciones destinadas a adultos vinculadas a los géneros más populares en el cine de la época (Terror, Crimen, Romance, Thriller..).

Harvey Kurtzman y Bernard Krigstein fueron pioneros en la introducción de las temáticas maduras en el medio. Kurtzman mediante la crítica satírica de la sociedad de medios de comunicaciones con el comic book Mad (1952), y Krigstein con su demostración del poder artístico del cómic al desvincularlo de los recursos cinematográficos y recuperar la esencia del formato en su cómic sobre el Holocausto Master Race (1954).

A mediados de los 50, en la sociedad  estadounidense existía, entre los sectores más conservadores, cierta preocupación por la violencia juvenil.

Percibidos como símbolo de la decadencia cultural, ante las presiones del subcomité del Senado especialmente creado para la ocasión, las empresas del comic se vieron obligadas a crear, en 1954, el Comic Code, o normas de autocensura de contenidos.

Las empresas editoriales que sobrevivieron a la crisis, se escudaron en producción dirigida a la fracción del mercado más rentable: los comic books infantiles de superhéroes.

Comic Underground: 1968-1975

A finales de los 60, al margen de la industria surgieron los cómics underground a manos de autores como Robert Crumb, Trina Robbins y Spain Rodríguez entre otros.

Mediante la auto publicación y edición de revistas universitarias que se distribuían en canales marginales de la sociedad estadounidense, se crearon cientos de cómics para adultos. Al liberarse éstos de las exigencias editoriales de las grandes empresas, pudieron dar rienda suelta no solo a la experimentación gráfica, sino a la apertura de contenidos.

Los cómics abordaron por primera vez temas relativos a la crítica social, drogas, homosexualidad, reivindicaciones de género, ecología… muchas veces desde una rigurosa reivindicación política. Igualmente, la experiencia personal, la autobiografía, se configuró como objeto de las historietas.

Los autores de cómic tenían absoluta libertad y trataban todo aquello que no tenía cabida en los medios oficiales.

Comic Alternativo: 1980-2000

En 1980, Art Spiegeleman y Françosie Mouly crearon la revista Raw: un medio destinado a la experimentación gráfica. Rechazaban el cómic como producto de consumo y entretenimiento y trataron de reivindicarlo como expresión artística con lenguaje, imaginario y tradiciones propias. Invitaron a gran número de autores de otros territorios con la visión de que la experimentación gráfica debía darse de acuerdo a afinidades estéticas, no a límites territoriales.

Autores alternativos como los Bros, Daniel Clowes, Peter Bagge, Joe Matt o Eddie Campbell comenzaron a editar sus propios comic books para abordar historias serias de mayor duración. Se mantenían todavía al margen de la industria, pero con la proliferación de tiendas especializadas en cómic, este tipo de obras se vendían junto a los productos que las grandes editoriales continuaban editando.

La Novela gráfica: 1986-

El primer boom de la Novela Gráfica se dio en 1986 con la publicación de la obra Maus de Art Spiegelman. Este cómic que en 1992 ganó el premio Pulitzer, causó sensación y se convirtió en un fenómeno para público y crítica.

Sin embargo, los teóricos culturales no concebían que un cómic intelectual pudiese ser un cómic en sí. Surgió en consecuencia la necesidad de adoptar un nuevo término mediante el cual denominar este tipo de obras.

En 1978, Will Eisner había editado un cómic titulado Contrato con Dios que pese a no haber tenido gran repercusión, contenía en su portada la expresión Novela Gráfica en un intento por ser distribuido al margen del mercado de las historietas.

El éxito de Maus supuso que las grandes editoriales comenzaran a editar Novelas Gráficas, y con el desarrollo de la industria, éstas comenzaron a popularizarse entre autores y lectores no especializados.

Con el siglo XXI, comienza el segundo y todavía vigente boom de la Novela Gráfica con la internacionalización de la lectura de las novelas gráficas.

En la actualidad, editoriales de cómic así como grandes editoriales como Pantheon, Gallimard o Randon House Mondadori tienen en la actualidad y desde hace un lustro sus propias secciones dedicadas a la Novela Gráfica.

Los artistas Marjane Satrapi, Peter Kuper, Rutu Modan, Alison Beschel, Craig Thompson, Shaun Tan, Paco Roca, Chris Ware, Jiro Taniguchi, Didier Lefèbre, Edgar Baudoin y muchos otros más, se han consolidado como referentes de una cultura internacional en la que todas las tradiciones se mezclan y absorben en una unidad cultural moderna.

Sin embargo, la Novela Gráfica es todavía un inmenso territorio artístico por explorar. Los autores gozan de absoluta libertad a la hora de experimentar visual, estética y formalmente. Difícilmente podrían establecerse un conjunto de características que definan la novela gráfica como medio. Y es que la novela gráfica es un fenómeno de expresión creativa que bebe de la tradición en la que surgió, el cómic, con la misma libertad con la que se apropia de las tendencias artísticas contemporáneas y las inspira.

Más allá de ser un género o un cómic adulto contemporáneo, la novela gráfica es un movimiento cultural que reclama lecturas propias y busca configurarse, en el largo camino que queda por recorrer, como una entidad autónoma.

Escrito por Lluisa Matarrodona, Editorial Sexto Piso

Ayer rueda de prensa del Encuentro Internacional de la Historieta y Novela Gráfica de la Ciudad de México

Ayer tuvo lugar la rueda de prensa presentando el Encuentro Internacional de la Historieta y Novela Gráfica de la Ciudad de México.

Vinieron periodistas Classical MX, Le Parisien, AJ Radio, TV UNAM, Reforma, Lee+, 432 Magazine, Canal 22, Comunidad Fan, radio IMER, El Entrevero, Milenio.

También estaban presentes las editoriales Sexto Piso, Resistencia, La Caja de Cerillos, Global Cómics así que las instituciones siguientes : la Alianza Francesa de México, la Fundación Japón, el Centro Cultural de España, la Delegación General de Québec en México, la Embajada de Francia, el MUNAE, el Museo Universitario del Chopo y la librería Gandhi de Miguel Ángel de Quévedo donde se llevó a cabo la rueda de prensa.

Lista de los artistas invitados

Invitado de honor de la Alianza Francesa de México:

Golo (Francia)                                    

Invitados nacionales e internacionales:

Alecus (Républica de Salvador)
Bachan (México)                                

Jorge Break (México)              

Mery Cuesta (España)                        

Luis Fernando (México)                      

Luis Gantus (México)              

Alejandro Hosne (Argentina)   

Toshiro Jinnouchi (Japón)                    

Yuta Kayashima (Japón) 

Josefina Larragoiti (México)                    

Juanele Manuel Ramírez (México)       

Diego Molina (Argentina)                    

Edu Molina (Argentina)  

Cecilia Pego (México)                     

Jiro Suzuri (México)                            

Zviane (Québec)                                

 

EL INVITADO DE HONOR DE LA ALIANZA FRANCESA DE MÉXICO: GOLO (Francia)

Guy Nadeau, mejor conocido como Golo, nació en Francia en 1948. Actualmente vive en El Cairo donde prepara un reportaje ilustrado sobre las revueltas egipcias de años recientes. En 1973 comenzó su carrera como ilustrador en distintas publicaciones francesas y periódicos egipcios.

Desde 1979 ha publicado numerosos libros con mucho éxito en Francia y otros países del mundo. Ha realizado historias originales y adaptaciones de clásicos literarios y actualmente es un símbolo en lo que a novela gráfica se refiere en su país.

Con esta publicación, Golo afirma la creciente aceptación de la novela gráfica como un género literario prestigioso. La profunda investigación histórica las primeras décadas del siglo XX, la calidad de sus trazos y la tensión narrativa que alcanza configuran una obra de hondo calado.

B.TRAVEN, Golo (Guy Nadaud)         

Sexto Piso Ilustrado, 2012

“No soy un predicador en el desierto. Tampoco soy un profeta.

Sólo soy un producto de mi tiempo”.

“Mi tiempo se opone salvajemente a los tiempos”.

B. Traven

B. Traven, o Traven Torsvan, o Hal Croves, o Ret Marut, nació en Chicago Illinois el 3 de mayo de 1890, o en San Francisco el 25 de febrero de 1882, o en esta última fecha pero en Schwiebus, Alemania. Fue actor, jefe de prensa, carbonero, guionista, fungió como su propio agente literario con otra identidad, y sobre todas las cosas anteriores, fue escritor. Se fabricó una treintena de identidades y una media docena de nacionalidades. Estuvo preso en varios países y tuvo que robar para no morir de hambre en ciertos periodos de su vida. Hoy en día sus libros han sido traducidos a más de 30 lenguas y su obra ha vendido millones de ejemplares.

En más de una ocasión sentenció que “Lo importante en una conferencia es el discurso y no el orador”. Esta frase es uno de los emblemas más representativos de su vida. Que la personalidad es una ficción construida a partir de un vacilante yo, nunca fue más claro como en el caso de este genial escritor cuya mirada de artista jamás fue socavada por los infortunios y las vejaciones a las que estuvo expuesto. Nunca claudicó a las causas que lo representaron. Estuvo siempre del lado de los menos favorecidos. Llegó incluso a decir que “Considero a los indios mexicanos y al proletariado mexicano como mis más grandes amigos”, razón por la cual pidió que sus cenizas fueran esparcidas por la selva Lacandona en Chiapas. Anunció las atrocidades del capitalismo desde hace más de un siglo proclamándolo un incansable alterador de la paz. Con una increíble lucidez anticipó la falta de autonomía de los medios que comenzaban a depender de las pautas comerciales para subsistir y anticipó el enorme poder en términos de manipulación de la opinión pública que se estaba configurando alrededor de la prensa. Denunció la degradación del lenguaje político y la utilización de ciertos términos para enarbolar conceptos superfluos que no representan lo que su significado refiere y resumió su postura política en la siguiente frase: “No estoy afiliado a ningún partido, a ningún círculo político de cualquier tipo, porque ningún partido ni programa, ninguna proclama o decisión colectiva, podría protegerme del infortunio universal”.

Fuente: Editorial Sexto Piso

París 35A Colonia del Carmen C.P. 04100 Delegación Coyoacán México D.F. T. 56.89.63.81 F. 53.36.49.72 @. sextopiso@sextopiso.com W. www.sextopiso.com 

Bibliografía  de Golo

Editorial principal: Futuropolis

Otras editoriales que ya publicaron su obra: Ed. le Square, Ed. Casterman, Ed. L’Association, Ed. Sketch, Ed. Dargaud, Ed. Les rêveurs. 

• Ballades pour un voyou, scénario de Frank, éd. Le Square, coll. Bouquins Charlie, 1979
• Rampeau !, scénario de Frank, éd. Futuropolis, coll. Hic et Nunc
1. Tome 1, 1982
2. Tome 2, 1987
• Same player shoots again, scénario de Frank, éd. Le Square- Albin Michel, 1982
• Le bonheur dans le crime, scénario de Frank, éd. Futuropolis, coll. Hic et Nunc, 1982
• Nouvelles du front, scénario de Frank, éd. Futuropolis, coll. Hic et Nunc, 1985
• La variante du dragon, scénario de Frank, éd. Casterman, coll. Studio (A SUIVRE), 1989
• Mendiants et orgueilleux, (d'après un livre d'Albert Cossery), éd. Casterman, coll. Studio (À SUIVRE), 1991
• Le piéton du Caire in L'Association en Égypte, éd. l'Association, coll. Éperluette, 1998
• Sans titre in Comix 2000, éd. l'Association, 2000
• Made in Taïwan, éd. du Pigeonnier, 2001
• La taverne des souvenirs imaginaires, éd. Sketch, 2003
• Les couleurs de l'infamie, scénario d'Albert Cossery, éd. Dargaud, coll. Poisson Pilote, 2003
• Carnets du Caire, éd. Les Rêveurs, coll. On verra bien
1. Samir, 2004
2. Goudah, 2006
• B. Traven, portrait d'un anonyme célèbre, éd. Futuropolis, 2007
• Mes mille et une nuits au Caire, éd. Futuropolis, 2009
• Mes mille et une nuits au Caire (Deuxième époque), éd. Futuropolis, 2010
• Chroniques de la nécropole, en collaboration avec Dibou, éd. Futuropolis, 2011

ALECUS

Caricaturista Editorial para El Diario de Hoy y periódico MÁS! de El Salvador desde el 2008.

Caricaturista Editorial para Siglo XXI de Guatemala del 2008 al 2010.

Caricaturista Editorial para La Prensa Gráfica de El Salvador del 2000 al 2008.

Reconocimientos.

2011 Tercer puesto, 11ª Salon Internacional Cartoon, Cataringa, Brasil.

3er. Puesto World Press Cartoon, categoría editorial, Portugal

2011 Mención de Honor, 31st International Nasreddin Hoca, Turquía.

2011 Mención de Honor, Boston Cartoon, 09-11, USA.

2011 Mención de Honor, Rendón Cartoon, Colombia.

2011 Mención Honor, World Gallery Art on Paper, Osten, Macedonia.

2010 Mención Honor, Cidad de las Ideas 2010, Puebla, México.

2008 Selección Bienal Proamérica de Artes Visuales del Itsmo Centroamericano.

2007 Premio Esferas, CARE, El Salvador.

2007 XIV Muestra Internacional de Humor Gráfico, Alcalá de Henares, España.

2006 XIII Muestra Internacional de Humor Gráfico, Alcalá de Henares, España.

2005 Residencia Art Omi, Nueva York, USA.

2004 Premio Caricatura de la Sociedad Interamericana de Prensa SIP .

2004 Creatividad del Consejo Nacional para la Cultura, El Salvador.

Libros

El Humor es cosa seria, 2003, Editorial Univerdidad Francisco Gavidia.

Jodiendo en serio, 2011, Editorial CINCO, El Salvador.

 
BACHAN

(México)

Bachan cuyo verdadero nombre es Sebastián Carrillo empezó a trabajar profesionalmente en 1989, en editorial novedades haciendo las revistas Joyas de la Literatura. De ahí, siguió haciendo comics, ilustración, trabajó unos 6 años dentro de una agencia de publicidad (J Walter Thompson), y ahora es freelance. Sus proyectos personales son Bulbo, Perros Muertos y Vinny. También trabaja para las editoriales Nieta Omirli.

Sus libros se pueden conseguir en las editoriales Caligrama o Humanoides.

Fuente : http://www.el-bulbo.com/elbulbo/Bachan.html

JORGE BREAK

(México)

Es uno de los alumnos más avanzados de Alberto León, su estilo propio llamado Meximanga, es una fusión interesante, misma que se pudo apreciar en toda su expresión en los 90 números de Meteorix 5.9, historieta que alcanzó el record del cómic con más años de publicación (7 años) como obra de autor de finales del siglo XX.

Fuente: http://culturacomic.com/2010/09/jorge-break-meteorix-5-9/  

MERY CUESTA

(España)

Bilbao_08.08.75 | Crítico de arte, art curator, dibujante de comics y baterista

Vive en Barcelona y trabaja entre Barcelona y Estambul.

www.merycuesta.com

Aquí solo se presenta su trabajo como historietista, pero cabe precisar que Mery Cuesta publicó una gran cantidad de obras reconocidas por autoridades en el área artística como ensayista, crítica de arte, periodista cultural, comisaria cultural así que como gestora cultural.

Lleva a cabo una actividad regular como dibujante de cómics e ilustradora. Pero su principal acción en este ámbito no sólo se produce como dibujante; como comisaria y crítico trabaja para la legitimación y el reconocimiento de este lenguaje artístico.

Exposición

Quinquis de los 80: Cine, prensa y calle. Itinerando desde May. 2009.

La exposición incluía una sección amplia sobre el reflejo del estereotipo del delincuente juvenil el cómic underground de los 70, así como su contrapartida en los medios sensacionalistas.

Comisariado de esta producción del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La exposición se ha podido ver en CCCB (Barcelona), Museo de Historia de Zaragoza, La Casa Encendida (Madrid) y actualmente en AlhóndigaBilbao.

Exposición

- La mano izquierda de Cervantes. Oct. 2010 - Jun. 2012

Gracias a una beca de residencia para realizar un proyecto sobre cómic en Estambul, comienzo a trabajar en el contexto del cómic y la ilustración en Turquía desde 2008 hasta la actualidad. La exposición propone una devolución y recuperación simbólica de la mano izquierda de Cervantes entre creadores de España y Turquía (la mano fue cercenada por los turcos en el siglo XVI) a través del cómic y la ilustración.

Producción del Instituto Cervantes de Estambul. Itinerancias: E.T. Hall (Barcelona oct. 2010), Galeria Karsi Sanat (Istanbul, 26 oct. 2011) y Cern Modern (Ankara, jun. 2012).

Exposición

- Suspicious Minds. 16 dic. 2010 – 11 ene. 2011

Artistas que vierten su estado mental sobre su producción gráfica. La exposición combinó la asombrosa producción en cómic e ilustración de dos autores outsider, Karim Lebbal y Jordi "Chamuco".

Comisariado. KKKB Art Showroom, Barcelona.

Jornadas y publicación

Alrededor del cómic en Turquía. 21 sept - 8 nov. 2009

Organización, presentación y ponencia en las jornadas alrededor de la tradición del cómic musulmán y las estructuras de producción turcas. Con la participación de cinco dibujantes turcos. Posterior publicación del catálogo 'Centrifugacions'.

Jornadas en La Capella (Barcelona). 'Centrifugacions', editado por Ayto. de Barcelona, 2009.

Exposición

8000 pelas: Producciones de bajo presupuesto - Jun. - Ago. 05

Comisariado, producción y exposición en La Vanguardia de las obras de 8 artistas que trabajan en la precariedad, algunos de ellos dibujantes de cómic. El ciclo reivindicaba la baja consideración de este trabajo tan duro e incomprendido. El ciclo se cerró con un broche de oro: las últimas páginas, inéditas, que el dibujante Nazario realizó antes de abandonar definitivamente su trabajo como dibujante en El Víbora por suspensión de pagos.

Páginas centrales del suplemento Cultura/s de La Vanguardia.

Artículos

Breve selección de tres artículos que trata específicamente sobre cómic e ilustración, sus espacios y su tratamiento en el estatus cultural:

- "Ilustración, cómic y comisariado" - Suplemento Cultura/s de La Vanguardia_ 9 feb. 2011

- "Fórmula dúo" - Cultura/s de La Vanguardia_ 9 mar. 2011

- "Entre-Vista" - Texto en el volumen del mismo nombre. Proxecto Edición (CGAC), Xunta de Galicia, 2009

- "De cómo surge un cómic sobre zombies turcos del futuro" - Periódico Centro de Arte

Huarte (Pamplona) - Nov. 2008

Historietista

Como historietista, mantiene la idea de que el lenguaje cómic es capaz de vehicular discursos de alta densidad crítica, aunque no suela ser lo habitual. Procura provocar un encuentro entre el cómic y la crítica cultural.

- Serie 'Las mallas parlantes' - Desarrollo este personaje desde septiembre de 2008 en las páginas de la revista de cómic TMEO, una de las más longevas del Estado Español.

Historietas disponibles en www.merycuesta.com

- Bonart y Barcelonés - Ilustraciones caústicas sobre arte contemporáneo en ambas revistas.

- Portada Bonart - Portada de la revista de critica de arte Bonart de Abril de 2011.

Novelas gráficas

- "Crítico"

Adaptación a cómic de un texto teatral del saxofonista Dani Nel·lo que formaba parte del espectáculo 'Negra y criminal: La ciudad de las sombras'. Este cómic ha sido publicado en 'Repetitions Anotado', editado por el colectivo artítico Jeleton con motivo de la exposición 'Antes que todo' del Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid, 2010).

- "Istanbul Zombi 2066"

Cómic bilingüe (turco/castellano) dibujado en colaboración con 5 dibujantes turcos: Cem Dinlenmiş, Tan Cemal Genç, Ceren Oykut, Emir Yardımcı y Göksu Gül. Esta novel gráfica experimental aborda la historia y transformación de la rica escena del cómic en Turquía, y fabula sobre el futuro cercano de las estructuras culturales a nivel global. Ed. Institut de Cultura de Barcelona. 2010.

- "Caída y auge de Antxón Amorrortu"

Sátira sobre el mundo del arte contemporáneo. El cómic se distribuyó primeramente con gran éxito por las redes sociales en entregas quincenales, y fue posteriormente publicado en edición de lujo por la editorial Iguapop Gallery (2008).

>> En la actualidad Mery Cuesta prepara una exposición sobre las correspondencias del Humor gráfico de la Posguerra española con las corrientes de cómic e ilustración actuales, que se verá en diversos espacios de Caja Madrid en 2013.

LUIS FERNANDO

(México)

Luis Fernando nació en el barrio de Romita, ciudad de México. Ha publicado en periódicos, revistas y libros desde 1979, debutando en el suplemento de historietas  “Másomenos” del periódico “Unomásuno”. Largo desfile de hospedajes: Unomásuno, El Financiero, El Universal, La Jornada (suplemento “Histerietas” y derivados), Milenio Diario, El Semanario, Emeequis, Dos Filos, El Gallito cómics, El Chamuco.

Algunos reconocimientos y premios que ha recibido son:

·         Primer lugar. Concurso de Historieta Experimental, Museo de Culturas Populares, 1987.

·         Primer lugar. Premio Antoniorrobles de Ilustración para libros infantiles. IBBY México, 1991.

·         Primer lugar (caricatura). Premio Nacional de Periodismo, 2004.

·         Conoce a los 64 autores.

Luis Fernando, participa en la muestra “Todos Somos Burrón“, que se presentó en la Casa de la Primera Imprenta de América, y que desde el 2 de diciembre estará en el Museo de la Caricatura de la Ciudad de México, Paco Baca y la Sociedad Mexicana de Caricaturistas, serán los anfitriones por un mes de este acervo.

Fuente: http://culturacomic.com/2010/11/luis-fernando/
 

LUIS GANTUS

(México)

Nacido en la Ciudad de México en 1973, especialista y estudioso de la historieta en todas sus variantes. Sus inicios en el medio de la historieta los realiza a la edad de 17 años colaborando como ayudante de las revistas infantiles de grupo Editorial Vid, Posteriormente a los 18 años fue miembro de la Hermandad de Historietistas en su labor como colorista.

Fue organizador de la CONQUE, la convención de historietas de la Ciudad de México desde 1994 hasta el 2001, donde reunió a grandes autores nacionales e internacionales como Stan Lee, Sergio Aragonés, Will Eisner, Humberto Ramos, Bachan, Jerry Robinson, Rius, Fontanarrosa y muchos más, con un promedio de 25’000 asistentes cada año.

Fue asistente de editor en Grupo Editorial Vid a cargo de las ediciones especiales, editor en Editorial Toukan donde coordinó el cómic “Hellboy “ y el manga “Guerreras Mágicas”, posteriormente fue editor en Shibalba Press, editorial donde publicó “El Bulbo” de Bachan y el cómic del luchador Tinieblas.

Impartió el taller de narrativa gráfica en el Instituto de Estudios Superiores de Monterrey Campus Edo. de México. Columnista y traductor para las revistas de Marvel Comics publicadas por Editorial Televisa. Ha escrito artículos para revistas como Cinemanía, Generación, Mad y Big Bang. Realizó el argumento de una de las historias del libro “Biografía no autorizada de Vinny, El Perro de la Balbuena” de Bachan. En la actualidad está a cargo de las relaciones públicas de Producciones Balazo, sitio de Internet en donde realiza junto con Sergio tapia y Bachan la webcomic“Aztecas VS Romanos” y el blog “ESTO ES FERPECTO, donde aborda diversos tópicos sobre el comic y sus momentos históricos. Dicho blog se ha convertido en el referente más importante de Historieta mexicana  en lo que respecta a actividades de los autores contemporaneos y de investigación de ejemplares poco conocidos por el público.

Coordinador editorial de la adaptación en comic de “La Eneida” de Virgilio y de “Don Juan Tenorio.

Coordinador de las actividades sobre el comic en La feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México y de la Feria Internacional del libro de Guadalajara, dentro de las actividades del Encuentro internacional de caricatura e historieta.
Ha impartido pláticas sobre el comic y su influencia e historia en las principales universidades y centros culturales de su país y fue representante mexicano junto con varios autores, en el festival “los Colores del mundo” en Amiens, Francia. Así como ha sido el coordinador y promotor  en nuestro país y el extranjero de exposiciones y eventos, tales como  la visita de jean Giraud”Moebius, reconocido autor frances que impartió talleres, platicas y se monto una exposición de su obra en el museo de culturas populares. Coordino la exposición “Les colours du Mexique” en la Universidad de la Picardie en Amiens Francia.

Coordinador de la visita de Alejandro Jodorowsky junto con Editorial Grijalbo para la presentación de su libro “Albina y los hombres perro” en 1999. Representante de autores nacionales de reconocido éxito en México y el extranjero tales como Sebastián Carrillo.

Fuente: http://estoesferpecto.produccionesbalazo.com/?page_id=2

ALEJANDRO HOSNE

(Argentina, Mexico)

Alejandro Hosne nació en Argentina, se naturalizó mexicano. Ha escrito guiones de cine, televisión y cómic. Trabajó como asistente de producción y dirección en cinco largometrajes. Hoy principalmente se dedica a la literatura y a la docencia, impartiendo cursos dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, como asesor de proyectos del Instituto Mexicano de Cinematografía. Tiene a su cargo la asesoría de proyectos de guión de los alumnos de la Escuela Mexicana de Escritores. Ha publicado cuentos en revistas y periódicos. Prepara una tercera novela. Su blog personal www.alejandrohosne.blogspot.com contiene algunos de sus trabajos editados en papel, además de muchos exclusivos para su divulgación libre en internet.

Fuente: http://www.escuelamexicanadeescritores.com/maestros#!__maestros/bioah

Su más reciente publicación se titula Ningún infierno y fue publicada por Aldus.

Fuente: http://alejandrohosne.blogspot.mx/

TOSHIRO JINNOUCHI 

(Japón)

Nació en el año 1955.

Durante el Encuentro Internacional de la Historieta y Novela Gráfica de la Ciudad de México, Toshiro Jinnouchi presentará “Inicio del manga siglo XII, desarrollo y actualidad”.

Actualmente trabaja como profesor en la Universidad de Arte Musashino en el departamento de Diseño de Comunicación Visual. Por lo que realiza actividades de enseñanza de sus métodos generando un intercambio mutuo de experiencias. Miembro del comité organizador del ICAF que se realiza en Japón, miembro  de la Academia de Animación Japonesa, miembro de la Academia de artes Visuales de Japón, Concejal de la Agencia de Ciencia y tecnología de Japón (que apoya el desarrollo de medios digitales dentro de Japón).   

 

En la década de los 80`s desarrollo y difundió el sistema de video-texto, en la década de los 90`s desarrollo el sistema para grandes pantallas publicas con la técnica de video-texto. Es el pionero dentro de Japón en desarrollar este tipo de maquinaria, así como los programas operativos.

En 1992 fue encargado del diseño del pabellón de Japón en la Exposición internacional de Sevilla.

YUTA KAYASHIMA

Japón

Nació en el año 1983.

Durante el Encuentro Internacional de la Historieta y Novela Gráfica de la Ciudad de México, Yuta Kayashima presentará “Su Obra mas reciente, utilizando la WEB”.

Se graduó en el año 2008 de la Universidad de Arte de Musashino en el departamento de Diseño de comunicación Visual. Del 2008 al 2011 fue encargado del diseño de WEB para la empresa HAKUHOUDOU líder de marketing en Japón.

Actualmente es ilustrador independiente y mangaka (experto en diseño y dibujo de comic).

En el 2011 recibió el primer lugar en el Gran concurso BABU X AOZORA BUNKO. En 2006 y 2008 fue galardonado por el jurado del Japan Median Arts Festival por su obra digital en WEB, festival que patrocina la Agencia de Cultura de Japón.

La creación de Yuta Kayashima se puede consultar en http://hacktothebrain.jp/

JOSEFINA LARRAGOITI

JUANELE MANUEL RAMÍREZ

(México)

Se llama Juan Manuel Ramírez de Arellano (México, 1982), o “Juanele”, y además de encantarle hacer monitos, estudió Física en la UNAM.

Como Físico se tituló en 2005. Desde entonces ha participado en 3 congresos nacionales de Física de la SMF y en uno internacional aunque llevado a cabo en Cancún, de la SMM. Es ayudante de profesor en la Facultad de Ciencias (UNAM) y en 2008 escribió, junto a Maria Eugenia Niño Rincón, el libro de texto para secundaria FÍSICA, CIENCIAS 2, de Macmillan Publishers, autorizado por la SEP para su uso en el ciclo 2009-2010 en México. Actualmente se encuentra haciendo su tesis de doctorado y espera publicar en revistas científicas este año 2010.

Como dibujante comenzó haciendo comics en 2003 en la revista Aguiluchos de los Misioneros Combonianos, pasó brevemente por la sección Histerietas del periódico “La Jornada” en 2004, entrando en un hiato causado por la flojera hasta el 2007, año en que ganó el concurso de cómic de Transparencia en la información, en Ecatepec. Publicó entonces en El Chamuco y en la versión mexicana de la revista MAD, además de participar en varias revistas independientes, siendo de muy grata memoria su experiencia en ¡#$%&! Comics, de Nuevo León. Actualmente se encuentra promocionando su cómic de la Abuelita Karateka (vean la tienda no sean malazos).

   

DIEGO MOLINA

(Argentina)

Estudió en el Taller de Historieta de Alberto Breccia entre los años 1990 y 1993.  

Egresado del Bachillerato de Bellas Artes dependiente de la Universidad Nacional de La Plata con especialización en Grabado.  

Cursó estudios universitarios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

En Argentina colaboró en la Revista El Tripero, Gratarola Comics, El Avispero, Lápiz Japonés entre los años 1993 y 1995.  

En España publicó en la Revista El Monográfico en 1997.  

En México colaboró como ilustrador en las Revistas, El Inversionista, Men´s Healt, Origina, Exp, Expansión, Urania, Media, Casa del Tiempo, Tecnología Empresarial, Eres Niños, El Vagón Literario, A Pie,  Switch, Día Siete ,entre otras, en los años 1997 a 2008.  

Publicó Historietas en El Gallito Comics  y Pus Moderna.  

Ilustró libros de texto para Editorial Limusa, Fondo de Cultura Económica, Juan Pablos Editores, Libros Gratuitos de la SEP, Richmond y Aique Larousse de Argentina  Ilustró la adaptación a novela gráfica de "La caída de la Casa Usher" ,de Edgar Allan Poe, para Ediciones Nostra de México. 2008, Ganador del XVIII Concurso Internacional de FILIJ Conaculta, 2009.

 

EDUARDO MOLINA

(Argentina)

Personal

Fecha de Nacimiento: Diciembre, 26, 1969

Lugar: La Plata, Provincia de Buenos Aires

Nacionalidad: Mexicana

RFC: MOED69122697A

Formación

1988. Bachiller en Bellas Artes, Espacialidad Grabado. Escuela de Bella Artes, Francisco De Santo, Universidad Nacional de La Plata 1988-90. Taller de Historieta y Narración Gráfica a cargo de Alberto Breccia. Haedo, Provincia de Buenos Aires.

Libros ilustrados

• 2011. El Mexicano de Jack London (ilustrada), Nostra Ediciones. México. D.F.

• 2007: Cuentos escogidos de Edgar Allan Peo para Editorial Clio (inédito).

• 2005.  Crimen y Castigo de Dostoyevski, Editorial Clío, México. D.F.

• 2003. La Ilíada  de Homero, (Adaptación ilustrada), Editorial Clío. México, D.F.

Historietas

• 2009 (marzo-continúa) Historieta “El Sombra” para La Liga Films www.laligafilms.com/comic

• 2007. Historietas en Revista Big, México DF

• Molina Eduardo y Guillermo Grillo (2006) Animal Urbano. Asunto Sucio. Buenos Aires, Domus Editora.

• Otros:

• edumolinacomic.blosgpot.com

Laboral (últimos 9 años)

Publicidad

2009-2011. Story Boards, La Liga Films, Idaho #19, Colonia Nápoles, México, D.F. (55) 52564477

2004-(continua). Story  Boards, Central Films, Anatole France #349, Colonia Polanco,  México D.F. (55) 52628740

2002-2004. Story Boards. Titra Producciones, Taine #152,  Colonia Polanco, México, D.F. (55) 52500125

Ilustraciones:

2010: Vivir en democracia. Apuntes para pensar la participación social y política en Argentina. Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Argentina.

2010 (marzo): Nexos, Revista. Tapa. Mazatlán 119, Colonia Condesa, México, D.F. (55) 5241 2510 

2009  Ilustraciones: arte del portal “La Liga Films” www.laligafilms.com.  

2002-continúa.  El Mundo del Abogado, Revista. Colonia del Valle, México

2002-2003. Ilustraciones para Revista Entrepreneur, Impresiones Aéreas SA de CV

CECILIA PEGO 

JIRO SUZURI

(México)

ZVIANE

(Québec, Canadá)

Zviane, cuyo verdadero nombre es Sylvie-Anne Ménard es una artista quebequense. Su particularidad artística consiste en la combinación de sus dos pasiones o sea la música y la historieta. Así mismo, ella es profesora de piano y la música es omnipresente en su obra gráfica. En efecto, su primera publicación, Le point B (El punto B) tiene como tema central la composición musical contemporánea. Se publicó La plus jolie fin du monde (El más bonito fin del mundo), la primera parte de su blog personal, que trata de su carrera profesional.

Desde 2008, Zviane se dedica a la ilustración de La leçon de classique (La lección de clásico), un webcomic periódico de Espace Musique (cadena de radio musical de Radio-Canada). Se trata de una crónica humorística cuyo objetivo consiste en la vulgarización así que a la historia de la música clásica. Del mismo modo, la autora realizó la historieta web L’oeil qui entend, l’oreille qui voit : un modèle du discours harmonique tonal (El ojo que escucha, el oído que ve: un módelo del discurso harmónico tonal) en colaboración con la profesora de música Luce Baudet de la Universidad de Montreal.

En el 2009, con su relato “Mauve ciel” (Morado cielo), Zviane fue galardonada con el Gran premio del Concurso canadiense de historieta Hachette Canadá. En la edición 2010, la artista fue de nuevo distinguida con el relato “Esquive” (Esquiva).

El último libro de la artista se titula Apnée (Apnea) abarca la temática de la enfermedad mental, la música constituye una fuente de alivio para la protagonista.

Zviane suele participar en eventos, festivales… de historieta y novela gráfica, lo que contribuye a su fama en esta área.

En el momento, Zviane participa en un blog a cuatro manos que se llama L’ostie d’chat (La hostia de gato) que se publicará dentro de poco por la editorial Delcourt.